LÁGRIMAS NEGRAS

Sin mayores presentaciones, la fabulosa interpretación de un clásico a cargo de Bebo Valdés y López Cachao.

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LAS PINTURAS RUPESTRES MÁS ANTIGUAS DEL MUNDO ESTARÍAN EN AUSTRALIA

El arte aborigen de la isla continente podría dejar sentado otro récord en sus rastros cronológicos. Hace dos semanas fue encontrada esta pintura rupestre representando dos enormes pájaros, de una especie antecesora a los emús actuales, y que podría ser la muestra más antigua hallada en ese país. De acuerdo a la antigüedad de esos animales, la obra tendría hasta 40 mil años.
Ben Gunn, uno de los miembros de la expedición declaró que “según los detalles de la pintura, creemos que fue hecha por alguien que conocía muy bien el animal, cuya especie desapareció o realmente vivió durante más tiempo que el que hasta ahora creen los científicos”. Estos ancestros de los emús, familia de los Genyornis, se extinguieron hace decenas de miles de años junto a otros animales como el tigre de Tasmania o el canguro gigante.
En la región norte vive la tribu nativa de los jawoyn, cuyo jefe, Wes Miller, asegura que sus antepasados llegaron a la zona antes de que desaparecieron los emús. “Las pinturas verifican que los jawoyn han vivido en esta parte del país durante mucho, mucho tiempo”, comentó.

De demostrarse que dicha pintura data de hace 40.000 años, se convertiría en la figura de arte rupestre más antigua superando a reliquias rupestres de 25.000 años de antiguedad, como la de la cueva de Vilhonneur, al oeste de Francia, encontradas en 2006 y consideradas hasta ahora como las más viejas. Y ni qué decir de las pinturas rupestres de Lacaux y de Altamira (España), con una antigüedad de unos 14.000 años.
Las aves están pintadas en color ocre y se cree que llegaron a medir 2,5 metros de alto y se cree que no tuvieron alas. Según Mercedes Podestá, investigadora y Presidenta de la Comisión de Investigación del Arte Rupestre de la Sociedad Argentina de Antropología; "los investigadores relacionaron las figuras con una determinada especie de ave extinta que, según ellos, desapareció hace 40 ó 50.000 años, y así establecen que ésas figuras serían de la misma antigüedad. Esta forma de datar es muy relativa porque puede existir un error al interpretar, en base a un dibujo o pintura, la asignación a una determinada especie animal”.

DR. HOUSE

Dr. House, la serie televisiva de la cadena Fox, lanzada en el 2004, narra las emocionantes experiencias de un grupo de galenos comandados por un escéptico, excéntrico, irónico e inconformista genio médico.
House ha gozado de la preferencia de la crítica y del público desde su lanzamiento, convirtiéndose en uno de los programas televisivos más vistos en los Estados Unidos y en todo el mundo. Ha recibido diversos reconocimientos y nominaciones, entre los que destacan un premio Peabody, dos Globos de Oro y tres premios Emmy. Fue la serie más vista en 2008, con un promedio de 82 millones de personas en 66 países. La sexta temporada, comenzó con un episodio de dos horas, el 21 de septiembre de 2009 en Estados Unidos.

Si desea ver alguno de los episodios de alguna temporada o someterse a una maratón, sólo ingrese al siguiente link: http://www.caboom.tv/

EL CASO COCA COLA

Documental de Germán Gutiérrez y Carmen García, que narra la lucha legal de dos abogados y un activista, que representan a una central sindical de Colombia, contra el gigante mundial de la industria de refrescos, a la que acusan de haber asesinado a varios líderes obreros a través de paramilitares colombianos contratados por esa empresa.
Este filme narra como Colombia se ha convertido en la capital mundial de las atrocidades criminales de las transnacionales. Desde 2002, los líderes de más de 470 trabajadores han sido brutalmente asesinados, generalmente por paramilitares contratados por empresas privadas con la intención de aplastar a los sindicatos. Entre estas marcas de las empresas sin escrúpulos se encuentra el gigante estadounidense de la industria de refrescos: Coca Cola.
El documental presenta a Martín Gil: Su hermano Isidro fue asesinado a quemarropa mientras trabajaba en la planta de Coca Cola en Carepa, Colombia, porque él era parte de una unidad de negociación sindical. Al igual que la mayoría de los crímenes violentos cometidos contra dirigentes sindicales colombianos, el asesinato de Gil quedó impune.
Sin embargo, los abogados estadounidenses Daniel Kovalik y Terry Collingsworth, así como el activista Ray Rogers, intervinieron y lanzaron una ambiciosa cruzada contra la empresa Coca Cola. En una increíble saga de tres años, los cineastas Germán Gutiérrez y Carmen García siguen a estos héroes en el juego legal del gato y el ratón. De Bogotá a Nueva York, Guatemala y de Atlanta a Washington y a Canadá, The Coca-Cola Case mantiene en suspenso una reñida lucha en los tribunales, la cual aún se lleva a cabo.
Los abogados presentaron varios casos en la Corte Federal de los Estados Unidos contra la Cola Cola por el asesinato, el secuestro y la tortura cometidos en Colombia y Guatemala. Gracias al activista Ray Rogers, también se atacó a la imagen de marca del gigante con sede en Atlanta, con la devastadora campaña “Stop Killer Coke!”, la cual causó que decenas de universidades de Estados Unidos y otros organismos, boicotearan la bebida y cancelaran los contratos para venderla en sus campus. Este documental fue realizado en coproducción con The National Film Board of Canada y bajo el patrocinio financiero de Québec a través del Crédit d’impôt cinéma et televisión, del SODEC, Société de développement des entreprises culturelles; de Québec Téléfilm Canada, del Crédit d’impôt pour film ou vidéo canadien y con la colaboración de SBS Australia.

LA MASCARADA DE LA GRIPE PORCINA: OPERACIÓN PANDEMIA

La paranoia provocada a nivel mundial no es sino una farsa para llenar los bolsillos de algunos gobernantes y transnacionales que comercian con los fármacos "milagrosos" que a la postre generan fatales efectos secundarios.

AVATAR: Los límites de una película producida bajo la lógica espectacular del capitalismo

Por: Luis Martín Cabrera. Profesor de Literatura en la Universidad de California. San Diego.He leído con curiosidad y asombro la cantidad de reseñas y artículos --la mayoría de ellos hiperbólicamente positivos-- que han aparecido en Rebelión sobre la película Avatar. Una buena parte del debate gira en torno a la posibilidad de que la película sea una fábula anticapitalista en defensa de la humanidad y el medioambiente. Desde un punto de vista estrictamente marxista, hay que decir que ninguna película sometida a las normas de producción, distribución y consumo de un estudio de Hollywood puede ser realmente anticapitalista. Tanto los medios de producción, como la circulación y distribución de las películas están en manos de unos cuantos estudios que se lucran con la exhibición y producción de las películas. Y si en algunos casos es posible para algún director de éxito como Soderbergh hacer una película sobre El Che, el control de la distribución ya se encarga de que la película circule sólo en cines alternativos o en todo caso en los cines de las grandes ciudades, pero no en las grandes zonas rurales del centro de los Estados Unidos (algo que pasa sistemáticamente con las películas de Michael Moore). Zonas éstas, por cierto, de mayoría republicana. Sin embargo, creo que sería errado pensar que todas las películas de Hollywood responden a un mismo formato estético o a una misma preocupación ideológica. Por más que las películas de Hollywood estén sometidas a férreas normas de producción y distribución, el circuito que une creadores, productores, y espectadores nunca es cerrado ni unidireccional, existen creadores insumisos y espectadores heterodoxos capaces de producir interpretaciones alternativas a las dominantes. Si afirmamos que todas las películas hechas en Hollywood representan sólo y exclusivamente una visión capitalista y pro norteamericana del mundo, estaremos ignorando casi todo lo que hemos aprendido de las concepciones de la cultura que han articulado pensadores como Antonio Gramsci o Raymond Williams. No toda producción de Hollywood responde a los valores hegemónicos –algunas muestras claras en mi opinión serían El Padrino o The Matrix – y, sobre todo, no todas las interpretaciones de una película coinciden con las intenciones del director o los productores. Por eso, aunque debemos tener en cuenta los límites impuestos por la producción y distribución capitalista de las películas, es necesario también discutir sus propuestas, los modos en que construyen y atacan la realidad. Y es aquí donde discrepo con la mayoría de las interpretaciones sobre Avatar . En mi opinión Avatar responde a una demanda del mercado –la necesidad de una representación cultural anticolonial, anticapitalista y pro medioambiental--, pero lo hace ayudándose de los formatos narrativos más convencionales de Hollywood y, en última instancia, reproduciendo la misma mirada colonial que trata de criticar. Me explico. Los estadounidenses ocupan el planeta Pandora, porque en éste se halla un mineral de incalculable valor económico cuyo mayor filón se encuentra debajo del árbol de la vida de los Na’vi. La coalición norteamericana está compuesta por militares, empresarios y científicos. Y aquí es donde empiezan los primeros problemas. Mientras que el Coronel Quaritch y el empresario aparecen como personajes perversos y sádicos, la doctora Grace Augustine, el personaje de Sigourney Weaver, aparece como la típica científica genuinamente interesada en las riquezas naturales de Pandora e incómoda con las maniobras mercantiles y coloniales de militares y empresarios. Si bien es cierto que una parte del complejo militar industrial de los Estados Unidos está basado en la alianza de estos tres sectores, es rigurosamente falso que los científicos participen a regañadientes en este triunvirato. Las universidades norteamericanas –y la doctora Augustine luce una camiseta de Stanford, una de las más elitistas-- tienen miles de contratos extremadamente lucrativos con la industria militar que se aceptan sin cuestionamientos. El establishment de la ciencia en Estados unidos no es víctima de la industria militar, es su cómplice. Inexactitudes históricas tal vez, pero vayamos a la trama. La trama de avatar usa uno de los ganchos narrativos más convencionales del género: el romance intercultural. Como ha mostrado la crítica feminista y los estudios queer, un porcentaje muy elevado de las películas de Hollywood se apoyan en esta matriz heterosexista que coloca a la mujer en una posición de subordinación y refuerza la normatividad de la heterosexualidad. En este caso, Jake Sully, un ex marine parapléjico acepta formar parte de un experimento, se transforma virtualmente en un Na’vi y conoce a una indígena de la que se enamora tras superar sus prejuicios culturales y su arrogancia colonial. Lo hemos visto otras veces. Chico busca chica, pero pertenecen a distintas clases sociales, a distintas etnicidades, tienen personalidades diferentes, etc. El espectador se engancha a la trama con la esperanza y la seguridad de que habrá final feliz, se superarán las diferencias y se consumará la unión heterosexual. ¿En qué se diferencia Avatar de Pretty Woman o de Mi gran boda griega?Algunos dirán que utiliza la convención para construir un mensaje anticolonial. En efecto, Avatar sigue el esquema de algunas crónicas coloniales como Los Naufragios de Alvar Nuñez Cabeza de Vaca, la historia de un soldado español que se pierde en la Florida y se hace curandero o, como han señalado acertadamente José Miguel Company y Manuel Talens, la historia de Gonzalo Guerrero, el español que se queda a vivir con los indígenas y rechaza el proyecto imperial español. Pero cabe preguntarse si Avatar rompe con la mirada imperial o reproduce la fábula del antropólogo occidental “going primitive”. Hay una escena siniestra y estremecedora que para mí resuelve está cuestión. Cuando Sully es finalmente aceptado por los Na’vi para organizar la resistencia frente a los invasores estadounidenses, todas las tribus Na’vi se reúnen alrededor del árbol de la sabiduría. Sully aparece al lado de Neitziri, su amante Na’vi ocupando la posición que antes ocupaban sus padres, líderes de la comunidad Na’vi. La diferencia es que ahora están en una especie de pedestal con todos los Na’vi en una posición de sumisión abajo, esperando a recibir instrucciones de Sully. En mi opinión, está escena pone en juego una concepción de la soberanía política que es en toda su extensión occidental e imperial. En primer lugar, la liberación viene de afuera, es el ex marine blanco el que finalmente ayuda a los Na’vi --cuyos actores, por cierto, son mayoritariamente afroamericanos—a liberarse de la opresión colonial. El modelo de organización cultural responde a una concepción de la soberanía monárquica: Sully es el nuevo heredero del trono tras unirse con Neitziri. Esta representación visual del poder tiene más que ver con filmes como Apocalipto que con las formas de organización comunal indígena que tan brillantemente describió José Carlos Mariatégui, en sus Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana .
La película culmina está lógica colonial, hipermasculina, heterosexista y blanca en el combate final, también predecible entre el marine sádico y perverso y Sully, el marine bueno y comprometido con la causa indígena. Como nos ha enseñado Gayatri Spivak, hay que sospechar siempre de aquella lógica que nos presenta a hombres blancos salvando a mujeres de color de los hombres de color. No puede haber dialéctica emancipadora en una confrontación entre dos militares blancos norteamericanos. Habrá segunda y tercera parte de Avatar, mientras tanto concentrémonos en la lucha por la defensa del medioambiente y la lucha contra el capitalismo y el colonialismo.

NUEVA HISTORIA DEL ARTE (II): UN PICASSO VETADO

De acuerdo al artículo anterior, colegimos que la intervención en el arte (en todas sus variantes) por el poder político y económico, no siempre es sutil e indirecto como se piensa. Muchas veces la llamada “mano invisible” se impone en una dirección conveniente a intereses subordinados.

Terminada la segunda guerra mundial en agosto de 1945, EEUU propuso a la ex URSS, dividir la nación coreana sin mayor criterio que el de coordenadas geográficas (el famoso paralelo 38°).

En plena guerra fría, EEUU, sin evidencia confirmada por los observadores de las Naciones Unidas sobre una supuesta invasión a su “administración” en Corea del Sur, declaró la guerra a Corea del Norte en Junio de 1950.

La Guerra de Corea, dirigida por MacArthur hasta el armisticio del 27 de Julio de 1953, destruyó íntegramente el país, medios de comunicación y de subsistencia, fábricas, ciudades y pueblos enteros (un tercio de la población norcoreana, calculada entre 8 y 9 millones de personas fue asesinada en dicho conflicto).

Uno de esos episodios que describe las ejecuciones de civiles cometidos por las fuerzas estadounidenses en Shinchun (provincia de Hwanghae) fue motivo de denuncia a través del ingenio de Picasso, quien en 1951 pintó su Matanza en Corea.

El cuadro, de estilo expresionista que retoma una visión de Goya del fusilamiento de civiles por tropas francesas invasoras en España (Los Fusilamientos del 3 de Mayo), incomodó tanto al gobierno de Corea del Sur como al norteamericano, motivo por el que fue mantenido oculto hasta 1990. Otros autores, señalan que por el nombre, recuerda a la célebre "Matanza de Quíos" de Delacroix.

La composición se halla dividida, como en el mencionado cuadro de Goya, en dos partes: A la derecha están situados los agresores, convertidos ahora en hombres-máquina, como terribles robots que ejecutan a los inocentes: niños y mujeres embarazadas.

El cuadro del pintor malagueño , se exhibe hoy discretamente en el Museo Nacional Picasso en París.

NUEVA HISTORIA DEL ARTE (I): EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y LA CIA

La investigadora británica Frances Stonor Saunders en su libro 'La CIA y la guerra fría cultural', expone con plena contundencia cómo se montó un enorme programa secreto de propaganda cultural con el objetivo de apartar a la intelectualidad europea de su prolongada fascinación por el marxismo y el comunismo, a favor de una forma de ver el mundo más de acuerdo con el 'concepto americano'. La organización eje de esta campaña encubierta, según nuestra autora, fue el Congreso por la Libertad de la Cultura, montado por el agente de la CIA Michael Josselson, entre 1950 y 1976. En su momento culminante el Congreso 'tuvo oficinas en 35 países, contó con docenas de personas contratadas, publicó artículos en más de veinte revistas de prestigio, organizó exposiciones de arte, contaba con su propio servicio de noticias y de artículos de opinión, organizó conferencias del más alto nivel y recompensó a los músicos y otros artistas con premios y actuaciones públicas'. Con respecto a los destinatarios de esta campaña, quizás con cierta exageración polémica, sostiene Frances Stonor Saunders: 'Tanto si les gustaba como si no, hubo pocos escritores, poetas, artistas, historiadores, científicos y crítico en la Europa de posguerra cuyos nombres no estuvieran, de una u otra manera, vinculados con esta empresa encubierta'. Los planificadores de esta peculiar guerra por el control de las mentes y la cultura, lograron quizá su mayor éxito en la manipulación de una de las corrientes del arte de vanguardia en la posguerra. En una combinación muy norteamericana de mecenazgo imperial y política anticomunista, promovieron el expresionismo abstracto como un arma muy eficaz en el arsenal de su ambiciosa OTAN artística.

Como consecuencia de la persecución nazi en Europa, buena parte de los creadores de vanguardia se refugiaron en Estados Unidos y, para su sorpresa, descubrieron un rechazo profundo a sus innovaciones. El ejemplo más pintoresco de esta repulsa provinciana lo proveyó un legislador republicano por Misuri, George Dondero, quien sostuvo que el arte moderno formaba parte de una conspiración mundial 'comunistoide' para debilitar la moral estadounidense. Para demostrar este delirante aserto, pasó a detallar: 'El cubismo pretende destruir mediante el desorden calculado. El futurismo pretende destruir mediante el mito de la máquina... El expresionismo pretende destruir remedando lo primitivo y lo psicótico. El arte abstracto pretende destruir por medio de la confusión de la mente... el surrealismo pretende destruir por negación de la razón'.Era natural que los planificadores de la élite política y cultural, que estaban armando una estrategia mundial contrarrevolucionaria, no compartieran tales dislates y mostraran una mayor sensibilidad y apertura cosmopolita, que la que se desprendía de la mentalidad predominante en el Medio Oeste agrícola y granjero. Comprendieron rápidamente que para construir el liderazgo mundial que era su meta, a las dimensiones económica y política deberían agregarle otra dimensión artístico-cultural.Fue entonces que emprendieron la promoción internacional del expresionismo abstracto, corriente pictórica que ofrecía la doble ventaja de ser -según su apologistas-auténticamente estadounidense y oponerse frontalmente al realismo socialista de manufactura estalinista.

Si los Estados Unidos y, en particular la ciudad de Nueva York, se estaban convirtiendo en el centro político y económico del mundo 'occidental', sólo restaba que tuviese su correlativo liderazgo cultural y una expresión artística adecuada a su inédita función dirigente global.Se trataba, en suma, de proclamar no sólo la ruptura e independencia con respecto al arte europeo, sino además la creatividad específica de Estados Unidos, libre, abierta, vanguardista, totalmente opuesta y superadora del academicismo rígido y amanerado del realismo soviético.

En la relectura final, que apoyó el presidente Dwight Eisenhower en los años cincuenta, el expresionismo abstracto resultó ser manifestación del espíritu de la 'libre empresa', que habría hecho grande a Estados Unidos.En esta ambiciosa contraofensiva cultural no faltó el entusiasta apoyo del Congreso por la Libertad de la Cultura; de las publicaciones masivas del emporio Time-Life; de los grandes museos neoyorquinos encabezados por el de Arte Moderno, el famoso MoMA, regenteado entre otros magnates por Nelson Rockefeller y, finalmente, el financiamiento de dicha campaña por la larga e interesada generosidad de las fundaciones de la élite, y otras que servían de pantalla a los aportes clandestinos de la CIA.

Pero este audaz operativo político-cultural no dejó de enfrentar críticas y resistencias. En primer lugar del propio público norteamericano, que si hubiese podido votar sobre esta política, simplemente la habría rechazado. El congresista Dondero no era un solitario francotirador, era altamente representativo del gusto y los prejuicios mayoritarios. 'Para favorecer la libertad de expresión -confesará más tarde Tom Braden, alto funcionario de la CIA-teníamos que hacer todo en secreto'. O dicho de otra forma, según Frances Stonor Saunders: 'De nuevo nos encontramos con esa sublime paradoja de la estrategia americana en la guerra fría cultural: para promover la aceptación del arte producido en [y cacareado como expresión de la] democracia habría que salvar el escollo del propio proceso democrático'.

Una segunda fuente de sospechas y críticas surgió en el propio frente cultural interno, y también en Europa. En 1952, la revista comunista norteamericana Masses and Mainstream disparó una andanada sobre el arte abstracto y su catedral, el Museo de Arte Moderno neoyorquino, cuyo título 'Dólares, garabatos y muerte', resultó inquietantemente profético. En los años más álgidos de la Guerra Fría se desencadenó sobre Europa un verdadero Plan Marshall en el campo artístico. En estrecha colaboración con la CIA, el MoMA y la Fundación Rockefeller organizaron el desembarco triunfal de expresionismo abstracto en las ciudades principales del viejo continente. 'Parte de la prensa francesa se dio cuenta de la maniobra política tras la exposición -afirma nuestra historiadora-y se hizo maliciosa referencia a que el Musèe d' Art Moderne era un nuevo enclave del 'territorio de Estados Unidos', y a los pintores participantes en la muestra se los denominó 'Los doce apóstoles de monsieur Foster Dulles''.

También en los medios artísticos estadounidenses llovieron las impugnaciones sobre los expresionistas, que transitaron de la disidencia de izquierda a ser ungidos y utilizados por la élite imperial. Esta historia tuvo un colofón trágico para ellos: presionados por los dilemas de conciencia y por las acusaciones de haber cedido a la codicia y la ambición, escaparon de la vida y sus contradicciones mediante el alcoholismo, el "suicidio" o los "accidentes" de tráfico. Triste final para la primera generación de auténticos creadores que produjo el arte norteamericano.

Para los lectores latinoamericanos quizás esta obra por su extensión y minuciosidad pierda por momentos interés, pero cabe preguntarse si no ha llegado el momento de investigar esta dimensión de la dominación imperial en América Latina. Algunas cosas se saben, otras se sospechan y seguramente cuando se encare esta tarea, las sorpresas pueden resultar aún más numerosas e iluminadoras.

Un dato adicional: Durante la Guerra Fría, la CIA financió a grupos diversos, el caso más grave fue el del Congreso por la Libertad de la Cultura, dirigido en la Argentina por el socialista democrático Juan Antonio Solari. La actividad de la CIA fue denunciada por la revista católica de izquierda 'Rampard', a principios de los años setenta.

HAITÍ, LA INVASIÓN HUMANITARIA DE EE.UU.

Un tema realmente grave que está trascendiendo al mundo es la actitud asumida por el gobierno de Obama frente al drama en Haití. Porque no hay dos lecturas: Estados Unidos está aprovechando una coyuntura desgraciada para tomar el poder en Haití. Hay bases militares en Curazao, en Colombia, en Panamá, en El Salvador y ahora también tiene una base militar con más de 20 mil tropas y marines que están ocupando Haití bajo el pretexto humanitario.

Revisemos un fragmento de la entrevista a James Petras (profesor emérito de sociología en la universidad de Binghamton-New York) quien da cuenta de los últimos sucesos en Haití, advirtiendo de un posible levantamiento popular, similar al del terremoto de Managua en el año 1972:

Como EEUU no tiene otros medios para intervenir en crisis, siempre mandan las fuerzas militares primero a conseguir el control tanto de las bases militares, el puerto y todos los sistemas de comunicación. Los franceses y otros países se están quejando fuertemente por el hecho de que sus aviones de ayuda médica no podrían entrar en el aeropuerto. Lo que es un gran contraste es que los cubanos en las primeras 24 horas han apoyado con un hospital médico que está tratando a cientos de pacientes cada día las 24 horas por día. Y la pequeña delegación cubana ha tratado 20 veces más pacientes que todo el equipo norteamericano que sólo ha tratado a 60 pacientes hasta ahora, entre los miles que están heridos.
Y esta intervención militar hay que analizarla porque como no tiene equipos civiles activos en el exterior, siempre mandan a los militares, porque todo el dinero del gobierno está canalizado a la parte militar. Por eso se quedan paralizados cuando tienen que actuar como civiles. Y este militarismo tiene una larga historia. Me imagino que los alumnos de escuelas uruguayas recuerdan la invasión de Montevideo por los marines en 1858. Y deben recordar que la principal fuente de entrenamiento para los militares que han creado esta situación de pobreza en Haití eran entrenados por los marines en 1915 que formó la base del poder de la familia Duvalier, la dictadura de 30 años que terminó en 1986. Este sistema dictatorial robó todo dinero de la isla, controlaron miles sino miles de millones de dólares que entraban al tesoro y después por fin el pueblo de Haití eligió un gobierno, de Bèrtrand Arìstide, un ex cura, como presidente; un hombre populista, nacionalista, que no quería privatizar los recursos, el sistema de electricidad y telecomunicaciones, entonces el Banco Mundial y el Fondo Monetario no permitieron entrar ningún préstamo y eso también perjudicó al país.

HAITÍ: TRAS CUERNOS, PALOS!

A pocos días del desastre natural y de la "ayuda humanitaria" que viene recibiendo el pueblo de Haití, y ante algunos sospechosos pedidos de retorno al colonialismo o alguna especie de intervención foránea en su gobierno; desempolvamos este artículo, que tiene ya unos años, del escritor Eduardo Galeano. En él se describe la historia de Haití de una forma diferente a la que nos transmiten los medios de comunicación.

La democracia haitiana nació hace un ratito. En su breve tiempo de vida, esta criatura hambrienta y enferma no ha recibido más que bofetadas. Estaba recién nacida, en los días de fiesta de 1991, cuando fue asesinada por el cuartelazo del general Raoul Cedras. Tres años más tarde, resucitó. Después de haber puesto y sacado a tantos dictadores militares, Estados Unidos sacó y puso al presidente Jean-Bertrand Aristide, que había sido el primer gobernante electo por voto popular en toda la historia de Haití y que había tenido la loca ocurrencia de querer un país menos injusto.

El voto y el veto

Para borrar las huellas de la participación estadounidense en la dictadura carnicera del general Cedras, los infantes de marina se llevaron 160 mil páginas de los archivos secretos. Aristide regresó encadenado. Le dieron permiso para recuperar el gobierno, pero le prohibieron el poder. Su sucesor, René Préval, obtuvo casi el 90 por ciento de los votos, pero más poder que Préval tiene cualquier mandón de cuarta categoría del Fondo Monetario o del Banco Mundial, aunque el pueblo haitiano no lo haya elegido ni con un voto siquiera.

Más que el voto, puede el veto. Veto a las reformas: cada vez que Préval, o alguno de sus ministros, pide créditos internacionales para dar pan a los hambrientos, letras a los analfabetos o tierra a los campesinos, no recibe respuesta, o le contestan ordenándole:
-Recite la lección.

Y como el gobierno haitiano no termina de aprender que hay que desmantelar los pocos servicios públicos que quedan, últimos pobres amparos para uno de los pueblos más desamparados del mundo, los profesores dan por perdido el examen.

La coartada demográfica

A fines del año pasado cuatro diputados alemanes visitaron Haití. No bien llegaron, la miseria del pueblo les golpeó los ojos. Entonces el embajador de Alemania les explicó, en Port-au-Prince, cuál es el problema:

-Este es un país superpoblado -dijo-. La mujer haitiana siempre quiere, y el hombre haitiano siempre puede.

Y se rió. Los diputados callaron.

Esa noche, uno de ellos, Winfried Wolf, consultó las cifras. Y comprobó que Haití es, con El Salvador, el país más superpoblado de las Américas, pero está tan superpoblado como Alemania: tiene casi la misma cantidad de habitantes por quilómetro cuadrado.

En sus días en Haití, el diputado Wolf no sólo fue golpeado por la miseria: también fue deslumbrado por la capacidad de belleza de los pintores populares. Y llegó a la conclusión de que Haití está superpoblado… de artistas.

En realidad, la coartada demográfica es más o menos reciente. Hasta hace algunos años, las potencias occidentales hablaban más claro.

La tradición racista

Estados Unidos invadió Haití en 1915 y gobernó el país hasta 1934. Se retiró cuando logró sus dos objetivos: cobrar las deudas del City Bank y derogar el artículo constitucional que prohibía vender plantaciones a los extranjeros.

Entonces Robert Lansing, secretario de Estado, justificó la larga y feroz ocupación militar explicando que la raza negra es incapaz de gobernarse a sí misma, que tiene “una tendencia inherente a la vida salvaje y una incapacidad física de civilización”. Uno de los responsables de la invasión, William Philips, había incubado tiempo antes la sagaz idea: “Este es un pueblo inferior, incapaz de conservar la civilización que habían dejado los franceses”.

Haití había sido la perla de la corona, la colonia más rica de Francia: una gran plantación de azúcar, con mano de obra esclava. En El espíritu de las leyes, Montesquieu lo había explicado sin pelos en la lengua: “El azúcar sería demasiado caro si no trabajaran los esclavos en su producción. Dichos esclavos son negros desde los pies hasta la cabeza y tienen la nariz tan aplastada que es casi imposible tenerles lástima. Resulta impensable que Dios, que es un ser muy sabio, haya puesto un alma, y sobre todo un alma buena, en un cuerpo enteramente negro”.

En cambio, Dios había puesto un látigo en la mano del mayoral. Los esclavos no se distinguían por su voluntad de trabajo. Los negros eran esclavos por naturaleza y vagos también por naturaleza, y la naturaleza, cómplice del orden social, era obra de Dios: el esclavo debía servir al amo y el amo debía castigar al esclavo, que no mostraba el menor entusiasmo a la hora de cumplir con el designio divino.

Karl von Linneo, contemporáneo de Montesquieu, había retratado al negro con precisión científica: “Vagabundo, perezoso, negligente, indolente y de costumbres disolutas”. Más generosamente, otro contemporáneo, David Hume, había comprobado que el negro “puede desarrollar ciertas habilidades humanas, como el loro que habla algunas palabras”.

La humillación imperdonable

En 1803 los negros de Haití propinaron tremenda paliza a las tropas de Napoleón Bonaparte, y Europa no perdonó jamás esta humillación infligida a la raza blanca. Haití fue el primer país libre de las Américas. Estados Unidos había conquistado antes su independencia, pero tenía medio millón de esclavos trabajando en las plantaciones de algodón y de tabaco. Jefferson, que era dueño de esclavos, decía que todos los hombres son iguales, pero también decía que los negros han sido, son y serán inferiores.

La bandera de los libres se alzó sobre las ruinas. La tierra haitiana había sido devastada por el monocultivo del azúcar y arrasada por las calamidades de la guerra contra Francia, y una tercera parte de la población había caído en el combate. Entonces empezó el bloqueo. La nación recién nacida fue condenada a la soledad. Nadie le compraba, nadie le vendía, nadie la reconocía.

El delito de la dignidad

Ni siquiera Simón Bolívar, que tan valiente supo ser, tuvo el coraje de firmar el reconocimiento diplomático del país negro. Bolívar había podido reiniciar su lucha por la independencia americana, cuando ya España lo había derrotado, gracias al apoyo de Haití.

El gobierno haitiano le había entregado siete naves y muchas armas y soldados, con la única condición de que Bolívar liberara a los esclavos, una idea que al Libertador no se le había ocurrido. Bolívar cumplió con este compromiso, pero después de su victoria, cuando ya gobernaba la Gran Colombia, dio la espalda al país que lo había salvado. Y cuando convocó a las naciones americanas a la reunión de Panamá, no invitó a Haití pero invitó a Inglaterra.

Estados Unidos reconoció a Haití recién sesenta años después del fin de la guerra de independencia, mientras Etienne Serres, un genio francés de la anatomía, descubría en París que los negros son primitivos porque tienen poca distancia entre el ombligo y el pene.

Para entonces, Haití ya estaba en manos de carniceras dictaduras militares, que destinaban los famélicos recursos del país al pago de la deuda francesa: Europa había impuesto a Haití la obligación de pagar a Francia una indemnización gigantesca, a modo de perdón por haber cometido el delito de la dignidad.

La historia del acoso contra Haití, que en nuestros días tiene dimensiones de tragedia, es también una historia del racismo en la civilización occidental.

LECCIONES DE HISTORIA (III)

La historia de los hebreos en América empieza por Cristóbal Colón. El 2 de agosto de 1492, fueron expulsados de España más de trescientos mil judíos, acontecimiento que provocó en forma paulatina la decadencia del poderío ibero. Al día siguiente, Cristóbal Colon zarpaba en dirección a Poniente, marchando con él cierto número de judíos. Estos no eran, ni con mucho, fugitivos, ya que los planes del intrépido navegante hacia tiempo que interesaban a los judíos influyentes. El propio Colón declara que mantenía relaciones con judíos. El destinatario de la primera carta en que detalla su descubrimiento era un hebreo. Efectivamente, este gran acontecimiento, que dió otro mundo al mundo, se realizó merced a la influencia de judíos. La hermosa leyenda de que la reina Isabel con el valor de sus joyas proporcionara los medios para efectuar la expedición, no halla asidero ante una crítica seria. Ejercieron gran influencia en la Corte Real tres "guarros", o sea tres judíos secretos: Luis de Santángel, opulento comerciante valenciano, arrendatario de las contribuciones reales; su pariente Gabriel Sánchez, Tesorero Real, y un amigo común, el camerlán Juan Cabrero.

Los tres describieron a la reina Isabel el tesoro real como totalmente agotado, instigando constantemente su fantasía con la brillante perspectiva que se le abriría descubriendo Colón las fabulosas riquezas Indias en beneficio de la corona de Castilla. Lograron así que la reina accediera a entregar sus joyas personales para equipar la expedición. Pero Santángel solicitó y obtuvo autorización para adelantar de su propio peculio el dinero necesario, unos 17.000 ducados, que equivalen, según el valor actual de la moneda, a unos 160.000 dólares, y es mas que probable que el préstamo excediera de los gastos realizados de la empresa.

Se tiene entendido que con Colón se embarcaron cinco judíos: Luis de Torres, en calidad de interprete; Marco, como cirujano; Bernal, de profesión medico; Alonso de la Calle, y Gabriel Sánchez. Los instrumentos astronómicos y los mapas marítimos provenían de judíos. Luis de Torres fue el primero en pisar tierra y el primero en intuir el empleo del tabaco. Establecióse en Cuba, y se le puede considerar como patriarca del presente absoluto dominio sobre la industria tabacalera mundial.

Los protectores del Colón, Luis de Santángel y Gabriel Sánchez, lograron grandes prerrogativas por su participación en la empresa. Colon, en cambio, cayo en desgracia debido a las intrigas de Bernal, su medico judío, recibiendo en recompensa injusticias y prisiones.

Desde un principio consideraron los judíos a América como un país de promisión. Su inmigración a la América del sur, especialmente al Brasil, empezó al punto y en masa. A raíz de su participación armada en un conflicto suscitado entre brasileños y holandeses, optaron muchos hebreos brasileños por emigrar hacia la colonia holandesa más septentrional, donde actualmente se encuentra Nueva York. Pedro Stuyvesant, gobernador holandés, se opuso a esa inmigración judía, exigiendo su expulsión. Pero los hebreos, al parecer, habían adoptado precauciones para que, aunque no fueran muy bien recibidos al menos se les admitiera, porque al revocarse la orden de expulsión extendida por Stuyvesant, citaron los directores de la Sociedad Colonial Holandesa como causa de la admisión de los hebreos los grandes capitales que estos habían invertido en “participaciones” de dicha sociedad. Sin embargo, vedóseles el desempeño de cargos públicos y el comercio minorista, lo que tuvo por consecuencia que se dedicaran a la exportación, en cuyo ramo y merced a sus múltiples relaciones europeas, consiguieron el monopolio al cabo de breve tiempo.

Tenemos con ello una de las tantas pruebas de la habilidad judía. Cualquier prohibición en un sentido les facilita magnificas ventajas en otro. Prohibiendo al hebreo comerciar con ropas nuevas, dedicóse al comercio de ropas usadas, con lo cual, efectivamente, creo las bases para el comercio tan magníficamente organizado de prendas de segunda mano. Al cerrársele el comercio minorista, se dedico afanosamente a las transacciones en gran escala, siendo el hebreo el fundador del gigantesco intercambio comercial entre los continentes. También fue judío el fundador del sistema de derecho de salvamento de los naufragios. En las ruinas mismas de la civilización busca y halla el judío su bienestar. Él fue quien enseñó a los otros pueblos como se vuelven a utilizar los harapos, como se limpian las plumas sucias, como se aprovechan las pieles de conejo. El hebreo siempre tuvo predilección por el comercio en pieles, que hoy domina todavía, y a el se deben las innumerables pieles ordinarias que con nombres rimbombantes pasan por preciosidades de gran valor. Por los judíos generalizóse en el comercio la idea de “volver como nuevo”. En los ropavejeros actuales, que recorren nuestras ciudades con su flauta en busca de hierro viejo, botellas vacías, papeles usados y trapos sucios, reconocemos los descendientes de aquellos hebreos que supieron convertir trastos viejos en objetos de valor.

LAS MALVINAS SON ARGENTINAS?

Antes de emitir cualquier opinión apresurada sobre el cuestionamiento, sugiero ver el documental: "Malvinas, historia de traiciones".
Poco tiempo después de que finalizase la Guerra de Malvinas, Jorge Denti encara este proyecto producido junto a Barberis y al historiador inglés Michael Chanan. Filmado en Gran Bretaña, Argentina y EE.UU. Este proyecto destaca el aspecto colonialista de las islas Malvinas ocupadas por el Imperio Británico desde 1833. Este documental reposa sobre los testimonios que explican las razones históricas y económicas que provocaron aquella guerra y las respectivas decisiones de Argentina y Gran Bretaña (Galtieri y Thatcher), frente a la difícil situación interna que ambos países vivieron.
También es un homenaje a Raymundo Gleyzer, su amigo y compañero del "Cine de la Base", secuestrado en 1976 por la Dictadura Militar. La película ha sido premiada en varios festivales internacionales. Su versión breve está siendo proyectada en televisión.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Jorge Denti
Guión: Alberto Adellach e Irene Selser
Fotografía: Fernando Gaja y Peter Chapel
Montaje: Ricardo Moura y Laura Imperiale
Música: Alberto Núñez Palacios y León Gieco
Sonido: Nerio Barberis e Iain Bruce
Productor: Jorge Denti, Michael Chanan y Nerio Barberis
Producción: Cine de la Base-Zafra AC, México
Año de Producción: 1983, México - Argentina

Si desea disfrutar del documental, ingrese a la siguiente dirección: http://es.arcoiris.tv/cinema_arcoiris_flv.php?lid=12338&lang=ita&d_op=getit

LAS COSAS MARAVILLOSAS QUE (SE NOS) PASAN EN NAVIDAD

Parafraseando un texto de Álvarez Rodrich, me limitaré a enumerar una cantidad de decisiones políticas, económicas o judiciales que en un día normal del año serían tan cuestionadas que la crítica forzaría su retroceso, asi que tomen asiento y un poco de aire:
1°El decreto de urgencia N°121-2009, publicado el 24 de diciembre en "El Peruano" para priorizar el desarrollo de proyectos de infraestructura, hasta el punto inaudito de ejecutarlo sin el estudio técnico, lo que implica el grave riesgo del despilfarro o de la corrupción. Y cuando se ve la lista de proyectos incluidos en el decreto y se encuentra la tontería de meterle un montón de dinero a la Isla de San Lorenzo y al tantas veces postergado tren eléctrico.
2°El anuncio de Rafael Rey de la decisión de la sesión del Consejo de Ministros prenavideño para que el gasto militar destinado al VRAE ya no pase por el SNIP. La corrupción debe haber festejado, por la disminución de la transparencia, la llegada de esta buena estrella.
3°El 23 de diciembre, la sala penal nacional ordenó la insólita excarcelación de Andrés Egoechaga Salazar, quien hace un año fue condenado a 25 años de cárcel como autor del asesinato de Indalecio Pomatanta Albarrán, joven quemado por marinos en 1995, cerca a Pucallpa. La liberación se produjo luego de las denuncias de presiones desde la Marina de Guerra sobre los jueces para conseguir la anulación de la sentencia.
4°También, tenemos el injusto y vergonzoso indulto al ex empresario televisivo José Enrique Crousillat, quien fue procesado con su hijo José Francisco, por nada menos que haber recibido el equivalente a 69 millones de soles del asesor del régimen fujimorista, Vladimiro Montesinos Torres, a cambio de poner la línea editorial de su canal de televisión en manos del gobierno de turno, convirtiéndolo en un aparato de dominación, manipulación y embrutecimiento social . Se trata de un gravísimo delito que ahora, de modo absurdo y totalmente inequitativo, aparece mediatizado por la figura del indulto.
5° La condecoración por el saliente Ministro de Economía Luis Carranza a los seriamente cuestionados Jorge Camet, Carlos Boloña, Jaime Quijandría y Efraín Goldemberg,todos ex ministros de dicha cartera que habrían puesto en marcha las políticas que nos permitieron llegar a una posición privilegiada en el mapa económico mundial" (sic).Habiendo sido excluidos Víctor Joy Way y Jorge Baca, por tener condenas judiciales.
6°Pero el ‘Oscar’ a la desfachatez de esta Navidad se lo lleva el juez Jorge Barreto por su decisión de que los ‘petroaudios’ que destaparon el mayor caso de corrupción del gobierno aprista ya no serán tomados en cuenta en la investigación judicial. ¡Qué buena! Rómulo León y Alberto Químper pronto quedarán libres. Quizá hasta haya que pedirles perdón y hacerles un monumento en Jesús María. Disculpen las molestias, caballeros. Esto sí que fue el mejor faenón del gobierno del presidente Alan García.

Consumido el pavo navideño con el aperitivo que la etiqueta impone, sólo queda decir: Buen Provecho.

DEMOCRACIAS DE FACHADA?

Luego de ver este corto, se evidencia una vez más lo que sospechábamos. Las democracias no son otra cosa que ficciones generadas por grupos de poder con intereses subalternos.

MENSAJE DE NAVIDAD

Este blog fue concebido hace un año para aportar algún conocimiento, solaz o reflexión a los congéneres. En medio de todo, creyentes o no, no puede soslayarse una fecha significativa para el mundo occidental, como lo es el nacimiento de Cristo.
No es mi propósito hablar de la manera en que el mercado absorbió la Navidad, sino reflexionar sobre la idea original de la celebración: La fiesta de los niños (entiéndase en la actualidad, independientemente de cualquier dogma).
Hoy, revisando mis archivos, hallé la imagen de Willy, el pequeño vendedor de caramelos del Centro de Lima, quien todos los días del año debe recorrer las calles para lograr un digno plato de comida para sí y su familia.
La historia de Willy como la de tantos otros niños ignorados, que pasarán navidad con la ilusión de un juguete inalcanzable, o acaso con la esperanza de hallar un poco de calor de hogar (siquiera un poco de afecto), que es lo que al final de cuentas importa.

Asi es, estimado(a) lector(a), es tiempo de compartir, no sólo un día, sino, siempre.
Feliz Navidad Willy, donde quiera que te encuentres...

SILMIDO

Año de producción: 2003
Dirección: Kang Woo-Suk
Intérpretes: Ahn Sung-Kee, Sol Kyung-gu, Heo Jun-ho, Jeong Jae-yeong, Kang Seong-jin
Guión: Kim Hie-jae
Música: Han Jae-kwon
Fotografía: Kim Sung-Bok
Duración: 125 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género:Drama Histórico

Silmido se basa en hechos ocurridos entre 1968 y 1971, aunque los detalles que rodean el caso no fueron públicos sino hasta 1999. La película narra la historia de la Unidad Especial 684, secreto comando militar de élite, compuesto por 31 presos condenados a muerte, quienes han sido reclutados por el gobierno sudcoreano, a fin de librarse de su fatídica condena y con la promesa a futuro de una nueva vida como héroes nacionales si cumplían con un solo objetivo: Infiltrarse en Corea del Norte y asesinar al entonces Jefe de Estado, Kim Il Sung (en respuesta al fallido intento de asesinato del presidente sudcoreano Park Chung-hee).
Silmido es el nombre de la desolada y desértica isla de 25 km² al sudoeste de Inchon, que fue utilizada como escenario del despiadado entrenamiento que sufrió la Unidad Especial durante el lapso de 02 años, hasta convertirse en el comando de élite que incluso rebasó las expectativas de sus instructores. Sin embargo, develada la traición de su propio gobierno (que decide aniquilarlos sin dejar rastro de la Unidad para no interferir con el inicio de las negociaciones de paz entre las dos Coreas), los 19 sobrevivientes del amotinado comando de élite, logrará escapar de la isla con dirección a Seúl a fin de advertir sobre su existencia. Pero su propio gobierno hará circular la noticia de que se trata de un comando comunista y movilizará a la policía y al ejército en su contra, desencadenándose un trágico desenlace.
La película retrata una evaluación bastante precisa de lo que ocurrió durante el incidente Silmido, sin recurrir al melodrama ni a los grandes efectos visuales, consigue atrapar al espectador desde el primer momento, yendo desde lo anecdótico del grupo hasta el presentimiento del dramático final.

Silmido no debe ser vista como un gran descubrimiento histórico, si no como una historia no contada sobre la férrea cohesión de 31 hombres y su impacto en la historia de Corea.
Silmido fue tan exitosa en su país, que recaudó más que El señor de los anillos en Corea del Sur y fue vista en cine por 10 millones de espectadores.
Para quienes tengan acceso al canal “I Sat” y deseen disfrutar de este magnífico film, recuerden que va este Lunes 21 a las 11 pm. De lo contrario será necesario comprarla, alquilarla o bajársela subtitulada de la red.

NUEVO ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD PERUANA

Como el actual régimen y los grupos de poder, promueven la ignorancia (docta y/o supina) del peruano común y silvestre en todos sus niveles y formas (a través de "sacha pishtacos", congresistas avivatos, funcionarios "acriollados", universidades "bamba", escuadrones de la muerte, etc.) resulta necesario difundir el análisis e interpretación de nuestra realidad, hecha por Michael Porter.

Porter, profesor fulgurante del Harvard Business School y autor de 16 libros, vino a ponerle nota al modelo Fujimori-Toledo-García.Las llamadas “fuerzas vivas” fueron a escuchar a esta mente brillante, que ha asesorado a empresas como Dupont y Procter and Gamble y cuyo libro “The Competitive Advantage of Nations”, publicado en 1990, se convirtió en referente de todo análisis serio que se hiciera en torno a lo que puede hacer fuerte a un país en una economía sin fronteras aparentes como la actual.¿Y qué le dijo al empresariado peruano Michael Porter?Pues le dijo varias cosas (y acudo a la crónica que sobre esa noche memorable hiciera para “Gestión” Alfredo Prado):La primera es que el Perú carece de una política de largo plazo en materia de competitividad.La segunda es que la economía peruana no tiene un rumbo definido.La tercera es que el crecimiento económico del Perú –hecho que la estadística confirma- no se ha reflejado en beneficio de la mayoría de la población.La cuarta es que el Perú ha vivido estos años “una ilusión exportadora” porque las cifras en azul proceden del alza de las materias primas, mientras que nuestra exportación de productos con valor agregado permanece inmóvil.La quinta es que el Perú padece de un atraso dramático en relación a la invención y la tecnología. “El Perú -apuntó- no sólo no ha avanzado en este rubro: parece haber retrocedido”.La sexta es que la mayor parte de la inversión extranjera “no viene a crear nuevas empresas sino para comprar negocios ya existentes”. Y añadió, con espantosa exactitud, lo siguiente: “Cuando un inversionista piensa en una nueva fábrica no piensa en el Perú”.La séptima es que, a largo plazo, las dificultades del Perú tendrán que ver con la baja productividad, la pésima educación, el deficiente sistema de salud, las debilidades en infraestructura física, la desigualdad social, la aplastante corrupción y el alto nivel de informalidad.La octava es que los éxitos peruanos de los últimos años pueden irse al demonio sino limpiamos el sistema judicial, sino defendemos los derechos de propiedad y si no fumigamos y reordenamos la disuasiva burocracia creada para entorpecer.¿Dijo algo más el señor Michael Porter?Sí. Dijo también que el TLC con China tiene tal grado de asimetría que corremos el riesgo de quedarnos congelados como abastecedores de materias primas, que es como los chinos nos ven también en el futuro.Dijo todo eso y a las pocas horas regresó a su cátedra de Administración de Negocios en Harvard. Los empresarios peruanos quedaron estupefactos.

Esta vez la verdad no venía de un ideólogo adversario ni de un Premio Nobel que juega al caviaraje para lavar culpas. Venía de aquella lumbrera internacional que alguna vez escribió “Técnicas para analizar industrias y competidores”, un libro que ha sido 53 veces reeditado y que está traducido a 17 idiomas.Estupefactos. Esa es la palabra. La farsa la había descubierto, sin dificultad, un especialista de los Estados Unidos.¿Se atreverá la Caverna a refutarlo?Por lo pronto, ha guardado un delicioso silencio.Mercedes Aráoz, azafata de LAN Chile en sus sueños más dorados, no ha dicho una palabra. Los columnistas políglotas del borbonismo limeño se han callado en todos los idiomas que dominan. No atinan a nada. Se están recuperando del sopapo.

ARTE Y MAFIA: LAS IRONÍAS DEL MERCADO

La Dirección de Investigación Anti-Mafia Italiana, encontró en Junio de este año un multimillonario tesoro artístico en poder del hoy extraditable financiero de la mafia, Beniamino Zappia. Entre las pinturas, se encontraron diversos trabajos de Renato Guttuso (1911-1987), Dalí, Boldini, así como del pintor surrealista Giorgio de Chirico.Lo irónico del asunto es que el pintor expresionista italiano, Renato Guttuso, fue admirado y reverenciado en su país de origen por unir su compromiso moral y político con los aspectos formales y sociales de su obra.

En vida, Guttuso fue un declarado enemigo de las mafias y fascismos, un hombre de izquierda que incluso llegó a obtener el premio Lenin de la Paz; su vida la dedicó a expresar oposición al abuso de poder en todas sus formas.Que habría opinado éste, si hubiese sabido que la mafia había adquirido sus obras para redituar sus dividendos?

VIERNES 13, EL INICIO DE UNA SUPERSTICIÓN CON TRASFONDO CONSPIRATIVO

Jacques de Molay, el gran maestre de los CaballerosTemplarios y 138 de sus hermanos de fe, fueron detenidos por orden del rey de Francia Felipe el Hermoso el viernes 13 de octubre de 1307, dando comienzo a una maldición que perdura hoy en día y a una de las leyendas más fascinantes de nuestra época.

Los monjes-guerreros, propietarios de castillos, tierras y monasterios por toda Europa y Tierra Santa y convertidos en los banqueros más fiables del Medievo, fueron desposeídos de sus bienes, humillados, torturados y finalmente ajusticiados con la complicidad del Papa Clemente V.

De Molay, el vigésimo tercer y último Gran Maestre de la Orden del Temple se había unido a la misma en 1265. Tras una brillante carrera militar alcanzó el máximo cargo en 1292, y bajo su mando los templarios lograron entrar en Jerusalén en 1298. Pero el resto de órdenes militares (Hospitalarios y Teutónicos) habían desistido ya de reconquistar el cercano y medio Oriente. Por eso, Jacques de Molay acudió a su rey, Felipe IV de Francia "le Bel"(el Hermoso), para intentar organizar una nueva cruzada. En cuanto el gran maestre llegó a París con 150.000 piezas de oro, el rey Felipe le pidió un préstamo para pagar la boda de una hija. El rey de Francia gastaba por encima de lo que tenía, pero Jacques de Molay abrió complaciente la bolsa. Estaba acostumbrado a prestarle a Felipe, de quien era el principal acreedor. Pensaba que así mantenía un control sobre el monarca francés, aunque en realidad lo que había logrado era hacerse al peor de los enemigos. Porque si desaparecía la Orden, pensaba el rey, desaparecerían las deudas.
Felipe IV llamado el Hermoso (o el Mafioso?), rey de Francia, hacia el 1307, debía mucho dinero a la orden del Temple y no podía ni quería pagar. Un par de años antes les debía mucho dinero a los judíos, así que planeó una estratagema para acusarlos falsamente, enjuiciarlos, matarlos y expoliarlos y sobre todo, no pagar la deuda.
Lo mismo hicieron los mal llamados Reyes Católicos hacia 1492, para no pagarles a los judíos los acusaron de herejes, los quemaron o echaron de España, quedándose con sus bienes.
Claro que este ataque al Temple no era fácil, éstos eran católicos, debía poner un Papa títere en Roma que fuera un mero apéndice suyo y lo logró.
Este fue el tristemente célebre, Clemente V (Bertrand de Got), el cual acompañó a Felipe en toda esta mascarada dispuesto a recibir algún despojo del botín. La celada estaba preparada.

Molay y sus lugartenientes, fueron sorprendidos a traición cuando regresaban de los funerales de la cuñada del rey, la condesa de Valois, pasarían casi siete años en prisión antes de ser quemados en la hoguera. La Torre del Homenaje en el castillo de Chinon, desde donde se otea el río Vienne, fue la cárcel de Molay y el escenario de un proceso judicial que aún sigue abierto para los historiadores. En Chinon, sometido en la actualidad a una completa reconstrucción, los templarios aguardaron inútilmente a que el Papa de Aviñón les salvara de las acusaciones formuladas por el rey de Francia. Ritos obscenos de iniciación, sodomía, adoración a un gato, escupir a la imagen de Cristo... fueron los cargos presentados contra los templarios y que muchos de ellos reconocieron tras ser torturados.

La Iglesia, que no veía con buenos ojos la persecución desatada por el rey francés y conocía los "recursos" utilizados para que los reos se autoinculparan, exigió que a los templarios se les permitiera defenderse. Pero los sucesivos procesos judiciales canónicos y civiles, como el llevado a cabo en Chinon por una comisión papal de tres cardenales, no sirvieron para exonerar a los caballeros, que dejaron en las paredes de su mazmorra unas inquietantes inscripciones, conocidas como los "graffiti de Chinon", donde aparece buena parte de la simbología templaria. Los interrogatorios papales a los templarios en este castillo dieron como resultado su absolución por Clemente, según consta en un documento hallado en 2002 en los archivos secretos vaticanos.

El pergamino papal, fechado en Chinon en 1308 y que se puede consultar en la biblioteca vaticana, acogía nuevamente a los templarios bajo el manto de la Iglesia. Sin embargo, la absolución papal no convenció a Felipe el Hermoso, que consiguió en 1312 que el Concilio de Vienne decretara en la práctica la disolución de la orden. En todos esos años se sucedieron los interrogatorios, las confesiones bajo tortura, las retractaciones, los concilios y las bulas papales hasta que, finalmente, Molay y los suyos terminaron encerrados en la Casa del Temple, en París, dejados a la suerte de Felipe IV y de su valido Guillermo de Nogaret. Tras ser enjuiciados en Notre Dame por una nueva comisión papal y condenados a cadena perpetua, Molay y Godofredo de Charnay, comendador de Normandía, se retractaron de sus confesiones de culpabilidad y, por ello, fueron conducidos a la hoguera, el 18 de marzo de 1314.

En la pira instalada en el islote de los judíos (hoy Plaza Dauphine), en el Sena, mientras las llamas abrasaban su piel, Molay lanzó su maldición a quienes les habían conducido al cadalso, según relata Geoffroy de París, cronista de la época: "Dios sabe quién se equivoca y ha pecado y la desgracia se abatirá pronto sobre aquellos que nos han condenado sin razón. Dios vengará nuestra muerte. Señor, sabed que, en verdad, todos aquellos que nos son contrarios, por nosotros van a sufrir." Verdad o ficción, el hecho es que el Papa murió antes de los cuarenta días -el 20 de abril de 1314- a consecuencia de un cáncer de píloro, y el Rey murió el 29 de noviembre de ese mismo año, de un accidente de caza. Sus hijos y sucesores, Felipe V y Carlos IV murieron sin descendencia y en 1328 se extinguió la dinastía de los Capetos, cuyos últimos monarcas fueron llamados “los reyes malditos”. También murieron antes del plazo indicado Guillermo de Nogaret, principal impulsor del proceso contra el Temple, y Enguerando de Marigny, custodio del tesoro real, condenado por hereje. Europa sufrió ese año inundaciones, hambruna, guerra, y en 1348 la terrible Peste Negra. La presunta maldición del Temple llegó hasta la Revolución francesa, pues la tradición asegura que en 1793 un hombre irrumpió en el patíbulo donde acababan de guillotinar a Luis XVI gritando: “¡Jacques de Molay, estás vengado!”