EL MEJOR REGALO : EL CONOCIMIENTO

Flow: For Love of water (2008) es un documental dirigido por Irena Salina producida por Steven Starr y co-producido por Gill Holanda y Yvette Tomlinson.- Fluir: Por Amor al Agua, advierte sobre la crisis mundial del agua y como este recurso, el más esencial del Planeta, lo estamos perdiendo a causa de la contaminación y del lucro corporativo.

OJOS NEGROS

Ochi Chernye, Otchi Tchornia, Oczi Cziornyje, Ojos Negros, Black Eyes, Dark Eyes, Les Yeux Noirs, Schwarze Augen, o como quieran llamarla, fue una canción que se escuchó en muchas partes del mundo, desde antes de la Segunda Guerra Mundial. Fue muy popular en los países latinos, tanto en sus versiones en inglés "Dark Eyes", como en castellano "Ojos Negros". El origen de Ochi Chernya es controversial. El poema original en ruso fue escrito en 1843 por Evgenii Grebenka, y como canción, es posible que haya sido tocada en 1884, aunque no existe una copia de esa fecha. La primera versión en pentagrama parece ser la escrita por A. Gutheil en Moscú en el año 1897.

Florian Hoffman
Un tal Profesor Tom Burman experto en romanticismo ruso, dice que el autor es Florian Hoffman, un alemán muy identificado con Rusia, quien la escribió como un vals para piano y violín.
Sindo Garay
Los cubanos también reclaman la autoría, como perteneciente al compositor cubano Sindo Garay (1867-1968), que la escribió para su novia Úrsula y la interpretó en un teatro. Según se dice, un grupo de cantantes rusas e italianas escucharon la canción y se llevaron la melodía a Rusia. Como no comprendían los versos, dicen que algún compositor ruso le escribió la letra y se apropió de la canción. En el documental de tres horas "Roots of Rhythm" (1994), por Desi Arnaz y Harry Belafonte, hay muchos pies de películas antiguas sobre música afrocubana. Uno de los clips es de una entrevista de Harry Belafonte al maestro Sindo Garay, en Cuba, donde el compositor explica lo que pasó con su canción "Ojos Negros" y las razones por las qué no reclamó los derechos de autor.
Ernesto lecuona
El famoso maestro cubano Ernesto Lecuona, con su legendaria orquesta la "Lecuona Cuban Boys", interpretaba "Ojos Negros", desde comienzos de los años 30, hasta después de la guerra, en todos los países de Europa, Norte, Centro y Sur América. En los países latinoamericanos, muchas orquestas y cantantes interpretaban la canción probablemente popularizada por el maestro Lecuona.
Dark Eyes
"Dark Eyes" fue super famosa en Estados Unidos. También se escucha en la película de 1940 "The Shop Around The Corner" con Margaret Sullivan y James Stewart. Pero en general llegó a repetirse tanto en los cabarets de Estados Unidos, que cuando la anunciaban, se escuchaba como un murmullo "Oh, nooo". Las más escuchadas eran las versiones de Tommy Dorsey, Harry James, Benny Goodman y muchos más.
Versiones latinoamericanas
En algunos países de Latinoamérica hasta en los años 50 y 60 se solía utilizar, en programas radiales, la versión en castellano "Ojos Negros" y en audiciones cómicas de teatro y radio la parodia cantada con el mismo ritmo: "Ochichornia... Ocho y cuarto... Ocho y media..."
Versiones modernas
Pero, no piensen que ya se olvidó, entre otros, el gran director de orquesta Andre Rieu la suele interpretar en sus presentaciones.
Guerra Psicológica
Durante la guerra, en el Frente del Este, fue usada como método para bajar la moral del enemigo. Se puede uno imaginar el efecto que tendría esa música con la versión intimidante de Serge Jaroff (ya famoso en Rusia en los años 30 y 40), o triste de Rada y Nikolai Volchaninov, seguida de los "Organos de Stalin", los temidos cohetes Katiusha (más por el ruido que por el daño), y las granadas de artillería, durante varias horas. -

Información extraída de: http://www.exordio.com/1939-1945/Sounds/ochi.html

CON USURA

CANTO XLV — WITH USURA
by Ezra Loomis Pound (1885-1972)
published in 1937 in The Fifth Decad of the Cantos XLII-LI

PACA, LA LAGUNA DE XAUXA

La Laguna de Paca, se encuentra muy cerca de la ciudad de Jauja, Perú, lugar preferido de paseo para los jaujinos y muy visitada por gente de todo el Valle del Mantaro.
Se sitúa a 3,418 msnm entre los distritos de Paca, Chunán y Pancán a 2.5 km al Norte de la ciudad de Jauja. Su espejo de agua es de 21.40 km2 y tiene una capacidad de 85.50 mil m3, los totorales de la laguna sirven de hábitat a gran variedad de aves silvestres. Es la zona turística más visitada del Valle del Mantaro. Su enorme espejo de agua cuenta con hoteles y restaurantes, y durante los fines de semana se llenan de visitantes para pasear por sus aguas o para saborear una deliciosa pachamanca o un plato de trucha frita.

Hermosa laguna de aguas tranquilas sobre las que se han tejido algunas leyendas. Una de ellas cuenta que en su fondo yacen llamas con cargamentos de oro y plata que fueron lanzadas allí por la caravana de súbditos del inca que venían del Cusco al enterarse que Atahualpa había sido asesinado; el cargamento aparentemente iría a incrementar el rescate que este inca ofreció a los españoles por su liberación. Atesora otras leyendas y mitos que se han trasmitido de generación en generación como aquél del origen de la laguna, de la sirena de cabellos dorados y de la campana de oro. Se dice también que esta laguna está de alguna forma conectada con la Laguna de Ñahuimpuquio ("laguna en forma de ojo") cerca a la ciudad de Chupaca.

De acuerdo a la leyenda de origen, todo el valle del Huancamayo estaba bajo el dominio del imperio incaico. La hueste del aguerrido Cápac Yupanqui había sometido a los altivos Huancas dándose inicio a una reorganización que permitía a algunos caciques conservar sus antiguos privilegios. La hermosa princesa Cori Paca ("Estrella Escondida"), hija del cacique de Hatun Xauxa, fue seleccionada para ser incorporada el templo de las Vírgenes del Sol en la capital del Tahuantinsuyo. Pero Cori Paca, en secreto, fugó con su amante, un humilde pastor llamado Guacra. Huyendo hacia las alturas, donde pastaban los rebaños del pueblo vivió la pareja por mucho tiempo. En cambio, en los llanos, se dice, los caciques xauxas, por desengaño y relajo moral, organizaban grandes orgías.Cori Paca y Guacra apacentaban sus ganados en los eriales de las cumbres. Cierta vez inesperadamente, llegó hasta su modesta vivienda un viejo andrajoso en busca de comida. Los esposos le ofrecieron lo que tenían. El anciano les agradeció y al despedirse les dijo:¿Ven allá en el cerro Shujos una enorme Tinya? Pues huyan. Caminen ustedes hacia donde nace el sol. No den vuelta cuando escuchen sus sonidos. Si lo hacen serán castigados.Al poco tiempo se sintió un ruido ensordecedor. La tinya empezó a sonar y sus ecos retumbaban en los cerros. Los esposos, llenos de temor y curiosidad por lo que sucedía a sus espaldas, no cumplieron la indicación y volvieron el rostro. Vieron que la tinya rodaba hacia el llano y vertía en chorros gran cantidad de agua. Todo el pueblo de los Xauxas se inundó. Así se formó la laguna de Paca. El dios Kon Ticsi Viracocha que se había presentado bajo la apariencia del mendigo castigó de esa manera las excesos de los xauxas. Y , por no haber obedecido, convirtió en estatuas de piedra a Cori Paca y Guacra.

XAUXA, PARDO, OLAVEGOYA, FERROCARRIL CENTRAL Y LA CLIMATOTERAPIA

Jauja o Xauxa ha sido considerada desde tiempos pre-hispánicos como panacea para males respiratorios, durante la Colonia se han registrado diversos apuntes sobre su clima benéfico en casos de hemoptisis (antigua denominación de la tuberculosis).

Durante el S.XIX se encuentra mayor información sobre los registros de la enfermedad en el valle de Jauja, personajes como Bartolomé Herrera o Manuel Pardo antes de ser presidente de la república gozaron de su benéfico clima.

Pardo quien estuvo en dos oportunidades recuperándose en Jauja de la “enfermedad pulmonar” como señala Basadre, escribió en 1860 un folleto sobre la necesidad de un ferrocarril al valle jaujino, citando las ventajas del clima de esa ciudad como antídoto de la tisis pulmonar.
Pardo, recuperó la salud por completo, según se registró en la necropsia practicada en su cadáver en 1878, pero su propuesta para la construcción del ferrocarril al centro y los diversos planes para ejecutarlo, no se efectivizaron, ya que según señala Basadre, no tuvo relación directa ni con Meiggs ni con Dreyfus. De este último fue enemigo. Siendo su proyecto algo distinto de las aventuras a las que se lanzó el empresario norteamericano.

El ferrocarril llegó a La Oroya en 1893 y a Huancayo en 1908 beneficiando a los enfermos aquejados por la tuberculosis zona de Jauja, creándose el sanatorio Olavegoya en 1916. La Memoria de la Beneficencia de Lima que presidía don Manuel Montero y Tirado, anunció en 1916 que en setiembre de ese año la institución había recibido S/. 100,000 soles de los albaceas del acaudalado empresario limeño Domingo Olavegoya cumpliendo el legado testamentario de dicho señor ante la prematura muerte de su hija en Jauja debida al avanzado estado de su mal pulmonar.
En consecuencia, la lenta construcción del ferrocarril al centro tuvo dos motivos, la extracción minera de Junín y la climatoterapia en el valle de Jauja.

El sanatorio y el ferrocarril perdieron interés a mediados del SXX, el primero por el descubrimiento de las vacunas anti TBC y el segundo por la construcción de carreteras.

Sin embargo es necesario saber que el valle de Jauja cobró interés con el nacimiento de la república por haber sido residencia de diversos personajes importantes durante el tratamiento de la tuberculosis.

EL CAMINANTE DE XAUXA

Si vas a la ciudad de Xauxa, no olvides visitar La Casa del Caminante, ubicada en el Jr. Cuzco N°537. Allí serán recibidos por Henoch Loayza Espejo. Para él, las piedras en el camino lo hacen muy feliz. Las busca con anhelo y cuando las encuentra las acaricia y se las lleva a casa. Ésta es de barro, pero con espíritu también de piedra, pues tiene más de cien años en pie y aún luce desafiante al tiempo.

Las piedras de Henoch son especiales, pero una de ellas es la que dio inicio a esta búsqueda incansable por todo el valle del Mantaro. La encontró cuando tenía ocho años, en un día de paseo escolar. Cuando su curiosidad recurrió a la fuente inagotable del saber que era el profesor de su escuela, se dio cuenta de que ese oasis era un espejismo al recibir como respuesta: "Es un sello".


La dureza de esa respuesta hizo que guardara su piedra en el bolsillo y luego se la mostrara a su abuela Espírita, quien le contestó: "Es la cara del Inti (el dios Sol prehispánico)". Al menos esta respuesta lo llenó más, pero no era suficiente.
"Veinte años después, en la Universidad de San Marcos supo que era una amonita (molusco fósil) petrificada", recuerda Henoch al momento de entrar a su mundo de piedras con paredes de barro.
Muy orgulloso señala que las más de 1.500 piezas con que cuenta (entre corales, trilobites -crustáceos-, rynchonellas -braquiópodos-, erizos, gasterópodos, y en general ejemplares de fondo marino de hace millones de años, todos petrificados) fueron halladas en la provincia de Jauja, en sus diferentes localidades: Llocllapampa, Curicaca, Miraflores, Parco, Marco, Paccha, Canchayllo, Ricrán, también en la quebrada del río Mantaro.


"Toda Jauja es un banco de fósiles marinos de hace millones de años, lo único que se requiere es paciencia para buscarlos y reconocer un nódulo (piedra redonda) que en su interior contiene alguna especie fosilizada", anota como un experto paleontólogo, sin serlo.




Completan su colección restos arqueológicos donados de otras partes del país, incluida una momia y un fardo funerario y un pez fósil perteneciente a la cuenca del Amazonas que fuera donado por un aviador al enterarse de la existencia de la colección de Henoch.







En su permanente caminar, Henoch Loayza Espejo halló también restos arqueológicos preincas, como puntas de piedra para lanzas de hace 6 mil años. Igualmente piezas de cerámica, herramientas, instrumentos musicales líticos de diversos momentos de nuestro pasado.

TRAS LA RUTA DEL TRILOBITE EN EL PAÍS DE JAUJA

Este servidor se haya en Jauja, siguiendo la ruta del trilobite. En unos días les mostrará sus hallazgos. Buen fin de semana.

UN TORITO DE PUCARÁ EN LIMA

En Pucará (pueblo ubicado a 101 km. al norte de Puno) se celebraba una antigua fiesta de origen español, en la cual la sangre del toro se mezclaba con la chicha de jora (malta de maíz) mientras sonaban los primeros acordes de una ceremonia en su honor; luego, lo pintaban y perforaban, y antes de dejarlo en libertad le untaban un picante (ají) en el hocico. Obviamente, el animal bramaba y enloquecía por el escozor.
Aquel líquido vital se vertía en la Pachamama (madre tierra) para pedir que el ganado se reprodujera fuerte y sano. Los presentes danzaban, arrojando flores, hojas de coca y frutas. La tormentosa piel del majestuoso animal volaba sobre la arena y las sagradas montañas, llevando las ofrendas de los hombres a los dioses.

Esa imagen quedó plasmada en las cerámicas que hasta hoy se ven en el Perú representando al animal poderoso y bien plantado en la tierra, con los ojos desorbitados por la locura, apuntados al cielo. Los "toritos de Pucará" nacieron en las manos de ceramistas de las comunidades de Chepa, Pupuja, Mataro, Iquilo, pero su uso se ha extendido con el paso del tiempo y hoy, se los encuentra y produce no sólo en los pueblos del sur andino (Cuzco, Puno, Ayacucho y Apurímac) sino también en algunos barrios populares de la gran Lima e incluso en los centros penitenciarios capitalinos.
Su corpulenta figura, su resistencia y disposición para labrar la tierra le abrieron las puertas del mundo mítico andino. Dicen los indígenas que desde el fondo de los lagos emergió el Amaru, antiguo dios con forma de serpiente, para transformarse en toro.
El torito de Pucará, esta sagrada vasija representativa hecha de barro, pieza plenamente identificada con la artesanía peruana, bebe la sangre, la chicha y deja que sus fauces arrojen un mágico ejemplo de fusión cultural andina y europea. Hoy, en pareja (yunta), constituye un símbolo de fertilidad en el hogar, protección de sus habitantes y protección contra la enfermedad y el hambre, por eso es muy frecuente verlos en los techos de casi todas las casas de la sierra sur peruana.

La versión del "Torito de Pucará" en arcilla cocida y esmaltada que aprecian en esta oportunidad, es el obsequio del alumno y amigo Samuel Huamán Enciso, quien con gesto amable decidió concederme el honor de atesorar algo elaborado por sus manos artesanas.

CÉSAR VALLEJO NO HA MUERTO

Vallejo vivió la crisis del capitalismo en la década del 30 del siglo pasado, observando mucha pobreza y sufrimiento. Así mismo, fue testigo de varios intentos, incluyendo el ascenso del fascismo, por salvar al sistema capitalista. Él llegó a la conclusión, en esos días de que solo existía una solución para vencer esta crisis en España y en el mundo entero: la revolución del proletariado. En la actualidad, la miseria se incrementa notablemente en el Perú y en América Latina, con millones de desocupados, cientos de miles que se mueren de hambre y una permanente represión política. ¿Nos ofrecería Vallejo ahora una prescripción diferente?.

El mensaje de Vallejo en su poesía es claro: "si la madre España, cae -digo, es un decir- salid, niños del mundo; id a buscarla".

Así como las excepcionales cualidades artísticas de su poesía y sus profundas raíces indígenas perdurarán en el tiempo, lo mismo se puede decir de su mensaje político.

MARIO FRANGOULIS: HIJO DE LA LUNA

En la Sevilla de 1810, una gitana llamada Lola pide a la Luna que le conceda la dicha de casarse con el gitano Antonio. La Luna le concede el deseo a cambio de que le entregue su primer hijo. El niño nace con la tez blanca y los ojos grises y sin los rasgos de su supuesto padre, por lo que éste piensa que es hijo de un payo (grupo étnico de piel blanca y de mejor condición económica). Tras interrogarla sobre el verdadero padre del niño, Antonio mata a su mujer con un cuchillo y después abandona al niño en el monte junto a un río, donde es recogido por la Luna.

A quienes les apetezca la versión original, vaya esta entrega:

REFLEXIÓN

PINTE UN RETRATO AL ÓLEO (II)

Una vez que ha terminado de cubrir todo el lienzo (mancha), proceda a detallar los diversos matices que se observan en los planos del rostro, constituidos por las arrugas y pliegues propios de la edad del retratado. Observe, sensible amig@ cómo no se aplican intensas líneas de color , toda la gama es de colores terciarios fríos (violetas conjugados con verde cromo claro para las sombras oscuras del rostro con pequeños toques de color carne y otros rosados fríos).

Luego continuaremos con el fondo, detalles del traje y cabellos. Et voila!!

PINTE UN RETRATO AL ÓLEO (I)

Primero ubique su dibujo (o cópielo) sobre el lienzo en blanco preparado previamente (también los venden listos en las casas de artículos de arte), reservando las áreas correspondientes a las luces y medios tonos, para capturar con mayor fidelidad los diversos planos que conforman el rostro a pintar. Luego, proceda a manchar el fondo con un gris neutro derivado de la mezcla (no proporcional) de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) o mezclando sucedáneos en secundarios o terciarios. Así mismo, manche las zonas más oscuras del retrato (procure no utilizar el color negro, si no azul de prusia).

Como tercer paso, ensaye un gris intermedio (frío o tendiente al azul) para la zona de mayor luminosidad del rostro. Enseguida, asigne una gama de ocres rojos, azul cerúleo, verde cromo claro, amarillos de nápoles en sus diversas presentaciones y violetas (por ser la piel del retratado de color blanco, si la piel es cobriza esa gama debería ser más naranja).

Luego, se van colocando pinceladas que definan con mayor intensidad las formas contenidas en el retrato, hasta terminar de manchar todo el lienzo...

LOS CUADROS VENDIDOS DE VAN GOGH

A lo largo de varias décadas supe que Van Gogh nunca vendió un cuadro en vida, luego me llegó la noticia de una única venta a favor de su hermano Theo; sin embargo, luego de reflexionar mucho, me dije que ello no podía ser cierto por cuanto era un hombre que caminaba y quizás alguna vez debió vender un cuadro para una comida, un buen vino o cualquier otro motivo.
Hoy leyendo un texto publicado por la Editorial Taschen, de Ingo F. Walter sobre la vida del post impresionista holandés, me encuentro con que "en París durante la exposición del Grupo de Bruselas "Les XX", en la que se presentaron varios cuadros de Van Gogh, en 1890; le llegó a Vincent la noticia de que Anna Boch, hermana del poeta Eugene Boch, había comprado en Bruselas su cuadro 'La viña roja' por 400 francos. Fue una de las poquísimas obras que Vincent vendió en vida, aunque no la única como se ha pretendido con frecuencia."

P.S.: Dato adicional del 26/09/2010, agradezco el feliz comentario de Lucy y el aporte de él o la misterios(@) B, quien me redirigió mayor información sobre Anna Boch, impresionista belga que no sólo adquirió el cuadro mostrado en este post, sino que un año después (1891), adquirió en la Galería parisién Tanguy, el cuadro "Melocotoneros en flor" de nuestro querido pintor, por el precio de 350 francos (1400 dólares americanos de hoy). Para disfrutar de aquél cuadro, así como del trabajo de la Boch ingresar a : http://www.annaboch.com/peach-blossoms-in-the-crau.htm

DESIDERATA

III

Con los pobres de la tierra

quiero yo mi suerte echar:

el arroyo de la sierra

me complace más que el mar.

.

Denle al vano el oro tierno

que arde y brilla en el crisol:

a mí denme el bosque eterno

cuando rompe en él el sol...

José Martí. Versos Sencillos 1891.

IN THE NAME OF LOVE

John Legend. Pride In the name of love de U2

REQUIEM POR BLANCA VARELA

Nadie nos dice

Nadie nos dice cómo
voltear la cara contra la pared
y

morirnos sencillamente
así como lo hicieron el gato
o el perro de la casa
o el elefante
que murió en pos de su agonía
como quien va
a una impostergable ceremonia
batiendo orejas
al compás

del cadencioso resuello
de su trompa
solo en el reino animal
hay ejemplos de tal comportamiento
cambiar el paso
acercarse
y oler lo ya vivido
y dar la vuelta
sencillamente
dar la vuelta.

Blanca Varela (1926-2009)

LA PELÍCULA DE LA SEMANA: GRAN TORINO

Gran Torino es la última película de Eastwood (como actor y director) y también la gran olvidada en la última entrega de los Óscar.

Muchos especularon con la vuelta de un crepuscular y violento "Harry Callahan" de "Magnun 44" o del otrora "Harry el Sucio", felizmente ello no es así.

Ésta no es otra de las películas "pop corn" que abarrotan nuestra cartelera. Ésta es "la película" que reúne todas las condiciones para ser considerada un clásico: Buen guión, excelente performance del reparto, buen trabajo en post y sobre todo el compromiso del Director, quien mete el dedo en la llaga de la sociedad norteamericana (so pretexto de mostrarnos la redención de un veterano de guerra en una "nación" pluricultural que hoy apenas reconoce, queda sobreentendido que poco o nada queda del gran "american dream").

Con un final formidable, donde la violencia cede ante la posibilidad esperanzadora de la visión de autor.

Estaremos atentos a las nuevas producciones del Gran Director.

QUIEN SE PICA... PIERDE

El inefable mandatario de Palacio de Gobierno, cual infante picón, ha calificado de termocéfalos a quienes le critican de populista: “Dejemos a los termocéfalos de la ultraizquierda que quieren destruir la patria, y también a los termocéfalos de la ultraderecha que quieren sojuzgar al pueblo. Al medio hay una inmensa mayoría, mucho más del 90% de peruanos, que me entiende”.

Sr. García ¿Cómo explica ese entendimiento mayoritario, si a decir de la última encuesta nacional de la Compañía Peruana de Estudios de Mercado y Opinión Pública (CPI) realizado del 5 al 11 de febrero último, el nivel de aprobación de su gestión presidencial se encuentra en 27%, y el de desaprobación alcanza el 61.7%?

¿Cómo explica ese entendimiento mayoritario, si tan sólo en el mes de febrero la Defensoría del Pueblo registró a nivel nacional un total de 218 conflictos sociales (siete más, de los que fueron reportados en enero)?

¿Acaso los peruanos por efecto del calor nos hemos convertido en la turba fanática que usted pretende?

Dejemos las paranoias, tomemos un poco de aire, agua o litio (según sea el caso) y recordemos: Quien se pica...pierde.

APRISMO=ALANISMO=POPULISMO, UNA VERDAD DE PEROGRULLO

Recuerdan cuando en 1987 los subsidios a todos los sectores y los créditos a interés cero llevaron a la quiebra a entidades financieras públicas, mientras que el control de los precios terminó por colapsar a muchas industrias privadas? Recuerdan ese Alanismo que durante su primera gestión hizo quebrar el Banco Agrario, tras la condonación de las deudas a los prestatarios?

Hicieron memoria?. Pues bien, aprovechando el descuido dominguero, el gobernante aprista no tuvo mejor oportunidad para promulgar una norma que incluye la condonación total de las deudas asumidas por los prestatarios del Banco de Materiales (Banmat) mismas que ascienden a unos 550 millones de soles.

Aunque se haga evidente y hasta ocioso anunciarlo, una verdad de perogrullo asalta nuevamente nuestra masa cenicienta del pensamiento: APRISMO=ALANISMO=POPULISMO.

Cuando de recuperar algo de popularidad se trata, el gobierno aprista haciendo caso omiso a sus promesas electorales de no volver a cometer los mismos errores, no sólo condona deudas en perjuicio de la Nación, si no que ampara a amigos que trafican con terrenos mediante normas de expropiación (ayer también se aprobó el reglamento del artículo 21 de la Ley Nº 28687, complementaria de la formalización de la propiedad informal, acceso al suelo y dotación de servicios básicos), es así como "EL PERÚ AVANZA". Si .¿Pero hacia dónde?

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